Pahud 2010/10/16_Sat_22:17

昨夜は友人と共に，Emmanuel PahudとChristian Rivetのリサイタルを聴きに出かけた。
Pahudは言わずと知れた世界的フルーティスト。ベルリン・フィルや，レ・ヴァン・フランセ等のメンバーとしてでたびたび来日している。その友人Rivetは初めて目にした名前だが，どうやらこちらも世界的ギタリストらしい。

そして，昨夜の白眉は何と言っても武満徹の作品群であった。
Pahudの演奏した『エア』は武満の遺作である。
極限までに高まった集中力と密度の高い音色が会場を満たした。
なんというか，濃い霧に覆われているホールの中で，一筋の閃光が瞬いて消えていくような。
その光が霧に消えた時，曲は閉じられる。
武満の著書や言説の節々にある，日本人の失いかけている感性。その原点である「静寂」を昨夜の演奏会で感じた。

ただ，残念だったのは，Pahudが武満の曲に込めた思いや日本人の感覚を，「静寂」の中で感じ取ろうとしていた(のだろうと思いたいが)その矢先，割れんばかりの拍手がPahudを不意に現実に呼び戻した。その拍手の主が日本人であったことは，皮肉以外の何物でもない。

最近，動と静のコントラストについてよく考える。
日々の授業でもそうだが，しゃべり倒している教師ほど，子どもにとってうざいものはあるまい。ベテランの教師は，間の取り方や声のコントラストが絶妙だ。見ているだけで非常に勉強になる。

音楽も同じだろう。
演奏するとき，それは(不正確にいえば)無音の空間に奏者が音を置くことである。
よく考えれば，それはそれは非常に神経を使う作業だ。
日常生活の中では，騒音や操音はあっても，楽音はそれほど多く存在してはいない。
無音というただでさえ異常な空間を，日常ではそれほどお目にかかることのない楽音が満たす。
それが心地よくなるか，不快指数満点の空間となるか。
それは，音を扱う者の腕にかかっている。

作曲するとき。
私自身は作曲理論を勉強したものの，作曲は全くできない。
よく考えると，何もない五線紙(あるいは図形楽譜)にどのように音を置くか。
どのような音色で，どの高さで，どんなリズムで…。想像しただけで体重が減りそうである。
お茶の水女子大学で作曲を教えている，近藤譲が書いた「音を投げる」という本がある。
久々に読んでみたくなった。